The best recent Marvel and DC comics

We selected several of the best Marvel and DC comics published in Spain lately, both monthly series and compilation volumes.

It is always a good time to enjoy a comic. To open its pages, recognize that characteristic smell and let it immerse us in fantasy worlds, while its stories and images make our imagination fly. Whether the imminent new Avengers video game or the sad delay in the theatrical release of the new superhero films have made you want to taste a good comic, or if you simply want to liven up some of the sunny summer afternoons in which we have free time with a good reading, here we present several options that we consider more than interesting. We have focused on the two major American comic publishers, Marvel and DC, and we review some of the most prominent titles of both published in our country in recent times, from the end of 2018 to the present. We are going to recommend both monthly series, as well as new volumes and compilation volumes of previous stages released at this time in Spain, by the hand of Panini Comics for Marvel and ECC Editions in the case of DC. Without further ado, we leave you with some of the best comics that have appeared in our territory lately, and that we guarantee will make you enjoy memorable adventures.

Silver Stela of Dan Slott and Michael and Laura Allred

• Format: Hardcover volume 18.3×27.7 696 pages
• Publication date: 05/14/2020
• Price: € 42.75 at Amazon

We begin with one of the most special comics of recent years, a unique and moving space epic that is undoubtedly among the best that Marvel has published in its long history, and one of those publications that make the nickname of “The house of ideas ”that the publisher receives is more than deserved. Between 2014 and 2017, the creative team formed by Dan Slott to the scripts, who came from doing a fantastic job with our favorite wall crawler, among other great works for Marvel (like that Hulka ally Mcbeal), and the Allred couple in the visual section, they offered us a memorable stage of the Silver Surfer, who had debuted in 1966 in number 48 of The Fantastic 4. Throughout the 14 issues of volume 7 and another 14 of volume 8 of the character’s regular collection, we experienced an incredible reinterpretation of the character that at the same time knew how to be tremendously respectful of the history and legacy of a character of so much weight within from the publisher.

Inspired by the British science fiction series of which Mr. Slott was a staunch follower, more specifically in a Doctor Who whose influence is unequivocally indebted to this great work, this stage turns the Surfer’s life upside down by introducing an adventure companion in a similar way to what happens in the adventures of the Doctor, named Dawn Greenwood, with the exception that this superb character disputes the role of Estela himself, carrying as much or more the weight of the adventure than the good old Norrin Radd. Dawn is one of the best additions to the Marvel universe that we have seen in recent years: brave, determined, naive, stubborn and with a heart as huge as that universe that he will discover in the company of his silver friend. The relationship that will be forged between them is one of the highlights of the series, and its evolution will catch us and leave us with memorable moments, with a Surfer in his vein more explorer of the universe than ever, but at the same time greatly tormented by the mistakes he made as herald of Galactus, and we will see how Miss Greenwood’s influence plays a vital role in the redemption and acceptance of his past from our favorite surfer. All this while both travel to the most remote corner of the universe, in a succession of surprises and adventures that will keep us glued to the pages of this comic book gem.

And if the scripts and the interpretation of the character by Mr. Slott are a resounding success, the visuals are not far behind. If there is a unique, original artist who knows how to give a new dimension to the narrative with his work, it is Michael Allred. And if there is someone who with his work in colors can put the appropriate counterpart, highlighting his work and giving a real new dimension to his work, that is his wife Laura Allred. The work they both do in this saga is art with capital letters, in a superb pop art explosion worthy of a Warhol exhibition. Each vignette is worth framing, in an incredible succession each one more surprising and imaginative, and that indeed offers us a wonderful universe of discoveries. The impact and all that the visual section brings to the script is incredible, and the surprising variety of resources used by the Allreds, like that Moebius strip that makes us read the comic in a loop, and that earned him the prestigious Eisner award for best Unitary history to that number of the collection in 2016. It is not usual for a creative team to remain unchanged during so many numbers, and the work of the 3 is colossal, with affection, respect and love for their characters as has rarely been seen. .

We make this recommendation because Panini Cómics has recently published an Omnibus volume that compiles the complete stage, 696 pages with hard covers, high-quality paper and a size larger than the traditional staple, in a truly luxurious edition that includes a beautiful poster of generous size. There are comics that are special, and that when you read them quickly, you realize that you are facing something that will be remembered in time as something truly great, and this wonderful and unrepeatable stage of Estela Plataada without a doubt reaches that status. We are facing a comic that does not need to have any previous background to be fully enjoyed, what’s more, doing it this way gives it a special touch as it picks up the plot and its implications while Miss Greenwood discovers the wonders of the universe, a simple Earth that completely ignores the Silver Surfer and the entire cosmic history of the publishing house. We will also enjoy stellar appearances by other heroes and villains of the house, to add excitement to the adventure. If you want to read a different superhero comic, moving, surprising to each panel, artistically superlative, and with one of the most emotional endings that we remember and that we guarantee you will get more than one tear from you, look no further. And of course, we guarantee that the intrepid Dawn Greenwood will inevitably steal your heart. Marvel has been making us dream with their stories for 80 years, and for us this comic is the best that has come out of their offices in all this time.

DCsos

• Format: Staple, 6 numbers 24-32-48-72 pages / number
• Publication date: 10/15/2019 – 03/03/2020
• Price: € 17 for the complete collection (No. 1, No. 2, No. 3, No. 4, No. 5, No. 6 on Amazon)

We continue strong, nothing more and nothing less than with the heroes of DC literally devouring each other. After what appears to be a new defeat of the all-powerful tyrant Darkseid at the hands of the Justice League, he flees to his planet after kidnapping the hero Cyborg. Using his mother box, he unleashes the Anti-Life equation, but his desire for destruction gets out of hand and creates a techno-organic virus that infects everyone who gets in front of him, turning them into mortal beings whose sole purpose is propagate the equation and living death in its wake. The destruction and desolation this causes is absolute, and even the most powerful heroes in the DC universe are not safe from danger. What’s more, they may end up being the biggest threats the universe has ever faced if they fall victim to the infection. And since we are in one of the 52 alternate universes of DC and not in the main one, the casualties here will be multiple, painful and they do not understand status or position when it comes to taking whoever it is. Get ready, because the casualties on the side of the heroes will be indiscriminate.

Screenwriter Tom Taylor had already shown his enormous talent for weaving parallel universes in DC with that marvel that was the comic book adaptation of the video game Injustice: Gods Among Us, another essential comic that we also recommend without a doubt. Mr. Taylor also has a wide background in comics from the Star Wars, Xmen, Wolverine or the Suicide Squad sagas, so the excellent work done with this DCíta apocalypse is not surprising. Far from being a mere imitation of that Marvel Zombies that Robert Kirkman himself launched a few years ago for the competition, this brutal saga knows how to have its own identity. Starting with some infected who are not zombies per se, but mere carriers of the equation in their quest to eradicate life from the universe. The pace is also somewhat more leisurely than usual, but we will see how the devastation reaches literally every corner of this DC world that will never be the same again.

The grungy and detailed style of cartoonist Trevor Hairsine fits like a glove in this drama of catastrophic proportions, leaving us with a succession of breathtaking vignettes that take your breath away. Making measured use of hemoglobin and offal, Mr. Hairsine presents us with several brutal and incredible illustrations, introducing us to some of the most powerful beings in DC in states we never thought we would see them in. All this to offer a saga that is devoured with the same avidity that the infected use with their victims and that catches so much that you will surely read each other in one sitting.

For the Spanish edition, the ecc publishing house that is in charge of DC’s material in Spain has published 6 numbers in staples, 3 of 24 pages, 1 of 32, another of 48 and one of 72, released between the end of 2019 and the beginning of 2020 , so you have the complete work already available to get hold of it. The series has worked so well that in the USA Mr. Taylor is already publishing the sequels, which we will see soon here too. Direct, visceral and uncompromising entertainment is what this series offers us that has enchanted us and has left us breathless throughout its pages, and that we guarantee that it will not leave you indifferent. For us, this DCsos (so cleverly translated from the original DCeased) is one of the most interesting proposals of recent months within the house of Superman and Batman among other great characters. Another thing is that said characters do not come out at all, but not at all well standing from this gruesome work.

Dynasty of X / Powers of X

• Format: Staple 12 numbers 40-56 pages / number; normal edition – special edition
• Publication date: 07/11 / 2019-06 / 02/2020
• Price: 50.4 euros normal edition; 61.67 euros special edition, complete collections. In House of the book Dinastía de X nº1

Those who were once one of Marvel’s spearheads and one of its undisputed flagships, had already been aiming for a painfully long season and in a more than worrying state of health. The quality of the works of the mutants and the popularity they enjoyed were in one of their lowest moments, perhaps their most. It took a turn of the wheel and breathe new vigor into a franchise that was everything for the publisher. And who better than a Jonathan Hickman who had already left us, among other things, a phenomenal stage of The Avengers crowned with that tremendous Infinity saga that so influenced Infinity War and Endgame in theaters, and who so well took the reins of the mega Secret event War of 2017 to literally turn the Marvel universe upside down with a crossover of dimensions never seen before. With total carte blanche on the part of the bosses to expand at ease, Mr. Hickman has turned the mutant universe around as we have never seen before in any saga, making incredible decisions and modifying the status quo of the exits in an unthinkable way. And although this work has been too radical for the most classic followers of the mutant family, these two works have restored all their splendor and have placed them as one of the most interesting Marvel sagas today, emerging from this event to the lemon in two headers a multitude of mutant collections that are working wonderfully.

Dynasty of X and Powers of X are two complementary headers that make up the largest and most important mutant event in years, and that must be read together and alternately as indicated in the comics themselves, consisting of 6 numbers each. The premise couldn’t be more groundbreaking. Led by a Charles Xavier such as we have never seen before, determined to safeguard the mutant race at all costs, they have decided to found the independent mutant nation of Krakoa, on the living island so called. A place where all mutants are welcome, and when we say all, all are. In order to safeguard the species against the threat of Homo Sapiens, those who were irreconcilable enemies within the Homo Superior race have formed an alliance that we never dreamed of seeing possible. Thus, we are surprised to see Charles Xavier himself sitting on the same council that directs the designs of the mutant nation, some of his pupils from the X-Men, and old and irredentist rivals such as Magneto, Mister Sinister, members of the Hellfire Club or the Apocalypse itself among others. Gone are painful failures like the mutant nation of Genosha, and this time things are very serious. The incredible revelations of an important character in the saga who here reveals powers that were unknown to him, make Xabier not hesitate to take his dream to the last consequences, in a colossal work of science fiction that takes place in the past, the present and several futures to offer us one of the best comics of the moment.

For the visual section, we have two cartoonists, one for each of the headers that make up this spectacular mutant rebirth. For Dinastía de X we have our countryman Pepe Larraz, who does an enormous job offering us his best work. Mr. Larraz had already stood out in La casa de las Ideas for some time, but with this work he definitely ranks as one of the most powerful cartoonists in current Marvel. His work is scandalous and very personal, leaving that reinvention of Professor Xabier so much of his in the retina forever. And along the way, he leaves us several of the most spectacular and dramatic sequences that we have seen in any of the X-Men comics, with forceful images in scenes that are going to be burned to you. For Powers of X we have the Brazilian R.B. Silva, another cartoonist who had already been leaving great jobs at Marvel for a season, and who, like our compatriot, leaves us his best work here. It is necessary to highlight his enormous vision and talent to represent various future desolators in a masterful way and with a lot of packaging. Both cartoonists do a great job of knowing and respecting the enormous legacy of the franchise, but at the same time they know how to give it their personal touch and they accompany the good Hickman in a fantastic way in this colossal mutant reinvention.

We are without a doubt one of the best comics of today, both because of its enormous quality at all levels, and because of its great importance to understand the present and the future of the publishing house and the enormous weight that mutants are going to have in it. fruit of the new status quo acquired here. Of course, the revitalization has been a major success, and if before this work we had half-dying mutants, a multitude of new headlines have come from here in what has been called Dawn of X. Hickman himself is in charge of the monthly staple series of Patrulla X and Los Nuevos Mutantes, the number 5 of both coming out this August and the two being more than recommended. Also noteworthy are the X Force collections, more like covert operations than ever, and whose first issue leaves us with a devastating cliffhanger, or that Marauders with Kitty Pride, Emma Frost and Buccaneer Storm that is so popular. Excalibur or Fallen Angels are other mutant collections that have emerged from this work. Not to mention the long-awaited return to the monthly collection of our favorite adamantium-clawed mutant, whose first issue of this new stage is being published by Panini Cómics this August in Spain. Without a doubt, this is one of the best moments in history to get hooked on reading Marvel’s mutants, and of course these majestic Dynasty / Powers of X are a fantastic new starting point and one of the comics that has made us enjoy the most. and more has hooked us in a long time.

The Doomsday Clock

• Format: Staple 12 numbers 32,40,48 pages / number
• Publication date: 04/06 / 2019-07 / 07/2020
• Price: € 34 complete collection (Nº1, nº2, nº3, nº4, nº5, nº6, nº7, nº8, nº9, nº10, nº11, nº12 in Amazon and FNAC)

We now go with one of the most controversial comics of our time, and one of the ones that has generated the most rivers of ink since the moment it was announced. In 1986, writer Alan Moore and artist Dave Gibbons completely redefined the concept of the superhero comic, in a limited series of 12 issues that automatically became a resounding classic that would inevitably mark the directions of the sector and would be an influence. capital in it. There are few works of as much weight in an art form as Watchmen was for the comic world. Hence, when it was announced that the characters of such a great work would be brought back in this series, there were many suspicions raised about it. The Doomsday Clock is one of those works whose degree of acceptance depends a lot on the prism with which we approach it. Because indeed, if as many have done we see it as a continuation of Watchmen, it is very likely that we will leave here disappointed. It is practically impossible to create a sequel worthy of that one, and even more difficult to achieve the impact that that work had. However, if we approach this Doomsday Clock as a heartfelt and worked tribute to Watchmen, as a work of superheroes that is inspired by the vibrations of that one, and as an opportunity to integrate the characters of Moore’s classic into the continuity of the DC universe officially, and incidentally tying several mismatches in said continuity somewhat loose, we will leave here more than satisfied and with the feeling of having enjoyed a great comic.

The enormous responsibility of undertaking a project of this magnitude and importance is not something to be left lightly on the shoulders of just anyone. In that regard there are no complaints when the script we have Geoff Johns himself, one of the great architects of modern DC, for whom he wrote very great works, among them the superb Renaissance stage of Green Lantern, which the ECC publishing house is recently compiling in I take and that we also highly recommend. The British Gary Frank leaves us a fantastic job with pencils, with a tone that knows how to pick up the best vibrations of the 1986 classic. As in that one, this series is made up of 12 numbers, in a publication that perhaps went too long over time and was affected by certain ups and downs of the editorial and by the difficulty of balancing it with other events in the house, which did not help it to have the expected impact. As before, it is advisable to read DC: Renaissance and Batman / Flash: La Chapa, where they were already beginning to glimpse where the shots were going to go.

The Doomsday Clock takes place for the most part in today’s DC Universe. If we are allowed the expression, it is a “Watchmenized” DC Universe, with public opinion showing its discontent and even rejection of superheroes, in a climate of imminent disaster similar to the one we enjoy in Mr. Moore’s work. The world of Watchmen is barely glimpsed at the beginning of the play and in some Flashback. Those who do have a leading role in the title are Watchmen characters such as Ozymandias, the new Rorschach, the couple of villains Mimo and Marionette or a missing Doctor Manhattan, along with some surprises. However, the true protagonist is the Man of Steel, and his role as the backbone of the entire DC multiverse, with the particularity that here we are presented with a surprising force that has been weaving the designs of its existence from the shadows, and how it has impacted the many Universes of the publishing house. All this in a dark, deep and very mature superhero comic, full of conspiracies, hidden plots and with a very dense narrative that is conducive to multiple readings. In addition to the characters from Watchmen and Superman, many of DC’s great characters make their appearance in this comic. And as already mentioned, several gibberish of the complex continuity of the DC Universe are arranged here, in a more than surprising way that we never saw coming.

Sure enough, don’t approach this comic expecting a Watchmen 2, because you’re going to be very disappointed. The excellent television series released by HBO did not do this work any favors either, since the comparisons between the two are odious, and the approach of the two is not the same. What is undeniable is that we are facing one of the best superhero comics that we have read in years, and that as a tribute to Watchmen it does work, showing respect and affection for that capital incunabula, both at the script level and with a visual work sublime. Controversy and disappointments aside, we have loved it and found it to be a fantastic read that we can only recommend to anyone looking for a great mature and dark superhero comic. And it is that despite the occasional criticism, things have not gone so bad when a new series of 12 Rorschach numbers has just been announced by a Tom King who we will talk about a little later.

Donny Cates poison

• Format: Staple 24-56 pages / number
• Publication date: 11/08/2018 – Present (open series)
• Price: 2.20- 5.90 euros / number; Variable according to number

Mr. Donny Cates has become one of the main first swords of Marvel today, turning everything he touches into gold and leaving us with several of the most outstanding works of the publisher today. After fantastic stages with both the mad titan Thanos and the supreme sorcerer Doctor Strange, it has been with our favorite symbiote that he has definitely hit the key to offer us one of the most attractive and interesting monthly series published by Stan Lee’s house now same. And he has also done it by completely turning everything around, both the origin of the symbiote and the personal life of an Eddie Brock who returns to be the carrier of the alien suit after “lending” it to other hosts. The enormous success and popularity that this series is currently enjoying comes mainly from the enormous ability of Mr. Cates to literally turn the symbiote universe upside down, leaving us a constant trickle of revelations that shatter everything we knew about our favorite antihero until now. If to the good work of the scriptwriter we add a cartoonist in a state of grace such as Ryan Stegman, conveniently replaced on a couple of occasions by a great connoisseur of the character such as Iban Coello, we have a true winning horse. When it comes to recommending a monthly Marvel series to read today, this Donny Cates Venom is one of the main candidates, being one of the staples that is conquering readers the most. The series is currently at number 20, being easy to find in your local bookstores since the entire saga is in stock.

And how has Mr. Cates turned the Venom universe upside down? Well, mainly introducing us to Knull, a cosmic god of darkness creator of symbionts, which completely rewrites the origin of these and presents us with a new antagonist who, apparently, has a lot to say and will have a lot of weight not only in this collection, if not globally in the publishing house, how does it drop that vision of the Black King that Galactus and Franklin Richards share in a comic that we will talk about later. Knull is a very bad villain that we love, and who threatens to take away whoever intervenes in his quest to eradicate the light and the way of the universe. We add to the mix mythological monsters, experiments by the American government with symbiotes to send lethal soldiers to the Vietnam War, irruptions of characters from the Ultimate Universe or an Eddie Brock more human and vulnerable than ever with surprises that will turn his life around. his way of facing his fight, and we have one of Marvel’s star monthly series without the slightest discussion. Donny’s ability to weave complex, far-reaching cosmic plots while also knowing how to present deep and complex characters is fantastic. Here he conquers us with the cosmology created around Knull, but at the same time he presents us with an Eddie Brock like we have never seen and that we love, facing cosmic and ancient threats and at the same time surprising and much more mundane problems.

Not even the crossing in 3 numbers with the event “The War of the Kingdoms”, in which the starting team took a break, has not made a dent in the series, which is not the case with the crossing with the event that we will show you. continuation born of these same pages. Still unfinished, we are currently immersed in an attractive arc called Venom Island, heir to that classic Spider Island, where Mr. Stegman has given way to another great cartoonist with enormous background with the character, a Mark Bagley who so many and so great jobs has left us in the past. It shows when a writer is in a state of grace, and Mr. Cates is right now one of the main assets of the publisher. Although it has been sadly short and has not maintained the enormous initial momentum with which it started, we also recommend that you read the stage of Cates in the 12 issues of Guardians of the Galaxy that he wrote until a few months ago. In general, all the work of the Texan for Marvel is more than recommended, like that madness called “Baby Thanos must die”, where an alienated Punisher turned into a cosmic ghost rider in the stage of Cates in Thanos travels in time to kill the titan before it becomes the ultimate threat it came to be. Expectations are also high to see what he offers us at the controls of the new Thor saga after Jason Aaron’s great stage with the Norse god, whose first issue you have warm this month. And of course this Venom which is possibly the best incarnation of the symbiote and the irascible Eddie Brock that we have been able to enjoy on any comic page.

Absolute Carnage

• Format: Staple 3 numbers 56, 72 pages / number
• Publication date: 09/01 / 2020-05 / 03/2020
• Price: 18.7 euros complete collection. Absolute Carnage: Lethal Protectors at Amazon

As a culmination and period and following the excellent stage of Venom mentioned above, we have this event that we have frankly loved. In addition, contrary to what has happened on other occasions with other Marvel events, in this case we have something very content and focused on the numbers that make up the same. It is true that it has had crossovers or “tie ins” with series such as The Avengers, Immortal Hulk or Captain Marvel among others, but they are not necessary to enjoy the event and serve more as a complement. The USA edition had 5 staple numbers, compiled in the Spanish edition by the people of Panini in 3 unique staples. And while it is highly recommended to read the first 14 issues of Venom de Cates, and the next 3 that intersect with Absolute Slaughter, it is also a reading that we can enjoy independently of those, although we will miss quite a few things. And despite the fact that the title evokes that Maximum Slaughter that exemplifies almost everything that was done wrong in the 90’s in the comic world (although we have a certain affection for it and it left us a competent brawler for 16 bits), Mr. Cates has things are very clear, and despite the fact that he pays a small occasional tribute with something other than the title, he leaves us a comic that is a real joy to read. Also counting on the plus of keeping his artist from Venom, a Ryan Stegman who, if he does a spectacular job in that collection, is totally unleashed here in a succession of spectacular vignettes that at times take your breath away.

And what is this new madness of Mr. Cates about, you may be wondering? A cult of worshipers of the god Knull has rescued the lifeless body of Cletus Kasady, who had died in a previous confrontation with several of Marvel’s heroes, and brought him back from the dead. A more powerful and unhinged Carnage that never intends to awaken the black god and bring him to earth. For this it needs a part of every human being to whom a symbiote has joined at some point, contained in what are called codices present in the spine of the ancient carriers of the alien entity. Taking into account that more than half a team of Marvel heroes has been united at some point with a symbiote (see the comic “Poisoned”, to take a recent example), we have already served a brutal clash of the titans between a hyper-vitaminized Slaughter whose powers aumentan con cada códice que recolecta (arrancando, literalmente, médulas espinales, de formas muy gráficas en alguna ocasión) y varios de los grandes personajes de Marvel, liderados por un Veneno al que no le queda más remedio que asociarse con el mismísimo Peter Parker para salir airoso de una situación que amenaza con ser catastrófica.

Matanza absoluta es un visceral cóctel de acción de lo más brutal, con unos héroes llevados al límite por un Matanza pasadísimo de vueltas como no lo habíamos visto nunca antes. Conservando ese toque que Donny Cates sabe imprimir a sus obras, ese algo más y esa profundidad y conocimiento de los personajes, estamos ante una de sus obras más directas, un tour de force que te deja sin aliento, lleno de tensión y momentos al límite. Cierto es que nos deja con un final demasiado abierto, pero como ya os hemos comentado el dios negro Knull va a ser una pieza de fundamental importancia en el futuro de la editorial, por lo que pronto sabremos como continua esta locura. Estamos ante un cómic divertidísimo que se lee del tirón y se disfruta mucho. Y nuevamente, afirmamos que nos encanta este Veneno de Cates y no podría alegrarnos más como está retratando a un Eddie Brock al que cada día queremos más. Y si los 3 números del evento os dejan con ganas de más, además de los “tie ins” tenéis los 2 números del especial “Matanza Absoluta Vs. Masacre”, más locura aún si cabe, con un mercenario bocazas que es el único personaje Marvel que se ha unido nada más y nada menos que con 5 simbiontes diferentes, lo que lo convierte en objetivo prioritario para Cletus Kasady en su afán por recolectar códices para despertar al dios Knull. Dos grapas de auténtica locura a la altura de lo que nos tienes acostumbrados el bueno de Masacre, y que además nos permite visitar uno de esos lugares del universo Marvel que tanto nos gusta, la institución mental para criminales dementes Ravencroft. Divertidísimo y más que recomendable evento.

El Green Lantern de Grant Morrison

• Formato: Grapa 24,32,64 páginas/número
• Fecha publicación: 02/04/2019- Actualidad (serie abierta)
• Precio: 1,95-4,95 euros/número; Variable según número. Se puede comprar en Amazon

Entre todas las series mensuales que publica actualmente DC, hay una en particular que nos tiene enganchadísimos y nos parece de lo mejor de la editorial ahora mismo. No es de extrañar si tenemos en cuenta que a los guiones de la misma está nada más y nada menos que todo un Grant Morrison. Y sin ser ni de lejos la mejor obra del escocés, que en el pasado nos dejó trabajos como esas enormes etapas de Animal Man o La Patrulla Condenada, o dos clásicos como “Asilo Arkham” o “All Star Superman” sí que estamos ante un fantástico cómic que sabe tener muchísima personalidad y un rumbo propio muy particular. Porque el señor Morrison no es un escritor cualquiera, y lejos de dar continuidad a la etapa anterior del personaje, le ha dado un enfoque totalmente nuevo que la verdad nos ha encantado. El protagonista de la serie es un Hal Jordan que como bien afirma una contundente frase en la portada del primer número de esta saga, ha venido para impartir justicia en las estrellas. Y este es uno de los principales cambios y señas de identidad de esta etapa, con un Hal Jordan convertido en poli intergaláctico que no dudará en emplear métodos expeditivos para erradicar el crimen hasta en el confín más remoto del cosmos. Y la verdad es que esta reinterpretación nos ha encantado y nos tiene mes a mes ávidos por ver con qué nuevas locuras nos sorprende el guionista escocés. Estamos además ante una de esas colecciones que suponen un excelente punto de entrada para el lector neófito, ya que disfrutaremos totalmente de la serie aunque desconozcamos por completo al personaje o no hayamos leído nada de él con anterioridad.

El señor Morrison no utiliza una estructura de arcos propiamente dicha en esta obra, con varios episodios autoconclusivos con una trama común, y nos deja una narrativa retorcida que siempre nos mantiene a la expectativa de qué será lo siguiente con lo que nos va a descolocar el escocés. Porque sin llegar a los niveles de transgresión que nos ofreció en el pasado, nos deja benditas locuras, literalmente, por ejemplo con el mismísimo Dios comprando la Tierra en una puja clandestina alienígena. ¿Queréis más? Pues tenéis vampiras alienígenas sedientas de sangre, letales némesis de antimateria, conspiraciones cósmicas y un sinfín de sorpresas. Todo ello engalanado con la soberbia labor del británico Liam Sharp, con unos dibujos psicodélicos y sobrecargados hasta el extremo, dejándonos infinidad de detalles en cada viñeta. El tono orgánico del dibujante supone un cierto contraste con lo visto anteriormente en otros cómics del portador del anillo, pero lo que aquí se muestra en cada página resulta maravilloso, y apoyado en la también fantástica labor de de Steve Oliff dándole color a los trazos del dibujante, rematando un apartado visual que nos encanta y nos parece otra de las poderosas razones por las que recomendamos esta obra.

Esta fenomenal etapa se encuentra actualmente en el número 15 de la colección, por lo que todavía es buen momento para subirse a ella desde un comienzo, estando todos los números en stock sin problema. Como ya se ha comentado, es una serie ideal para nuevos lectores, y tanto a nosotros como al público en general nos está encantando y nos parece una de las mejores y sobre todo más sorprendentes series mensuales de DC en la actualidad. Es un auténtico placer surcar los confines del cosmos en compañía de un Hal Jordan a quien Grant Morrison ha convertido en un rudo poli intergaláctico. Y si os apetece leer más Green Lantern, os recomendamos muy mucho los tomos recopilatorios de la etapa Renacimiento de Geoff Johns que lleva unos meses publicando ECC, auténtico cómic de superhéroes en la mejor tradición del mismo que nos parecen joyas auténticas. Tenéis 3 volúmenes en tapa dura por el momento, Green Lantern Vol. 1: Renacimiento, Vol 2: Sin miedo y Vol 3: La Venganza de los Green Lanterns. Imprescindibles.

Salvajes Vengadores

• Formato: Grapa 24,32,40,48 páginas/número
• Fecha publicación: 05/09/2019- Actualidad (serie abierta)
• Precio: 2,20-5 euros/número; Variable según número

Nos vais a permitir una pequeña licencia. Porque este no es un cómic que será recordado como especial con los años. Ni siquiera es un grandísimo cómic. Pero de vez en cuando viene bien uno de esos placeres culpables que nos entretienen sin ofrecernos algo profundo y complejo pero nos hacen disfrutar sin complicaciones. Y este brutal cómic lo consigue sin duda. No dejemos que el título del mismo nos engañe, ya que ni estamos ante una nueva formación de Los Vengadores, ni cuenta siquiera la serie con un equipo definido y más o menos habitual. Estos Salvajes Vengadores vienen a ser una suerte de “Conan Team Up”, con nuestro Cimmerio favorito rodeándose de varios de los personajes más duros y expeditivos de la editorial para buscar una excusa para ofrecernos una generosa dosis de acción y violencia. Ya vimos en el pasado al bárbaro en otros cómics con personajes de Marvel, pero eran “What if´s” fuera de continuidad. Aquí tenemos a Conan oficialmente como miembro de pleno derecho de la realidad 616 de Marvel. El cimmerio llegó a este universo en la aventura de Los Vengadores “Sin Camino de Vuelta” publicada el año pasado, en 6 grapas que también os recomendamos mucho en una fantástica epopeya que recupera el mejor sabor clásico de las aventuras de los héroes más poderosos de la Tierra.

La cosa empieza más que fuerte, en un mítico entorno del Universo Marvel tan hostil e inhóspito como es La Tierra Salvaje, con los señores Conan y Lobezno clavándose objetos punzantes mutuamente de forma insistente sin siquiera tener muy claro como han llegado a tan airado intercambio de pareceres. Pronto veremos que un viejo enemigo de Conan también ha llegado a esta realidad, y pretende realizar un ritual impío con la sangre de personajes destacados para invocar a un infame dios destructor. A la refriega se unirán personajes que no destacan precisamente por su diplomacia o tendencia a solucionar los problemas con buenas palabras, como Veneno, Elektra, el profesor Vudú o el Castigador. Con semejante elenco del lado de Conan (más o menos…), queda patente que no vamos a leer un cómic pausado para antes de dormir. Salvajes Vengadores es una ración mensual de acción a raudales, hemoglobina e imágenes impactantes con una generosa ración de violencia. Ni su guión ganará ningún premio ni la trama formará parte de la historia de la editorial, pero su propuesta funciona y nos deja varios momentos de esos que te dejan con una sonrisa en la cara mientras lees ante semejante despliegue.

A los mandos de la obra tenemos al guión a un veterano de la casa, Gerry Duggan, que entre otros proyectos escribió una gran y extensa etapa de Deadpool/Masacre. Más recientemente lo hemos visto en Los Guardianes de La Galaxia pre Cates, y en el último gran evento cósmico de Marvel, esas Guerras del Infinito que tan fuerte comenzaron y se acabaron desinflando un tanto. Precisamente, en ese evento Duggan coincidiría con el que ha sido el dibujante de los 5 primeros números de la serie, el brasileño Mike Deodato, otro viejo conocido de Marvel con varios trabajos de envergadura a sus espaldas. Su estilo sucio y oscuro casa muy bien con el enfoque de la serie, y es una lástima que abandonara la misma tan pronto. La serie va actualmente por el número 10, y los últimos números han subido el listón dejándonos con ganas de más. Cierto es que esta serie nunca ganará un premio Eisner ni por asomo, e incluso es cierto que con semejante plantel se le podría haber exigido algo más como claman ciertas críticas. Pero cierto es también que de vez en cuando está bien poner el piloto automático y dejarse llevar. Y si los encargados de ello con unos Conan, Lobezno o el Castigador con muchas ganas de marcha entre otros, bienvenida sea la dicha.

Los Picapiedra

• Formato: Tomo en tapa dura Cartoné 320 páginas
• Fecha publicación: 13/11/2018
• Precio: 28,97€ en Amazon

No, ni nos hemos confundido ni nos hemos vuelto locos. Puede que sorprenda ver a esta famosísima familia prehistórica en un texto recomendando cómics de DC y Marvel, ya que por todos es conocido que Los Picapiedra es propiedad de Hanna-Barbera. El caso es que en 2016 DC firmó un acuerdo con el estudio de animación para sacar cómics de varios de sus personajes, como Los Autos Locos, Los Supersónicos o Pierre Nodoyuna y Patán (que protagonizaron una serie a lo Top Gun). Lo que en un principio parecía un movimiento cuanto menos arriesgado, se saldó con un puñado de buenas obras de calidad más que sorprendente. Y de entre todas ellas, destaca en especial esta fabulosa sátira social protagonizada por la familia prehistórica más popular que hemos conocido. Dejando atrás el aire infantil de la serie de dibujos animados, conservando muchas de las señas de identidad de la misma, y buscando un enfoque maduro impregnado de una ácida crítica de varios de los pilares de la sociedad, estamos ante uno de los grandes cómics de los últimos años. Un cómic que es una delicia y que además se lee perfectamente sin ningún bagaje anterior, lo que lo hace ideal como recomendación para aquel que le apetezca disfrutar de un estupendo cómic incluso si no ha leído ninguno previamente o desconoce por completo a estos personajes.

Si bien ya había hecho un gran trabajo en el reboot del cómic Prez que guionizó en 2015 también para DC, la excelente labor de reinterpretación y nueva dimensión que le dió el escritor Mark Russell a Los Picapiedra sorprendió a propios y extraños. Conservando como ya se ha comentado muchas de las señas de identidad de la serie, convirtiendo a Pedro Picapiedra en un personaje mucho más profundo y complejo, el señor Russell ofrece una obra madura llena de mordaz y ácida crítica que toca temas como la religión, las necesidades del ser humano, el matrimonio o la realización personal entre muchas otras para ofrecernos una obra deliciosa. Todo ello lleno de un humor muy cínico y afilado, y de frases inteligentes que nos hacen pensar. El dibujante Steve Pugh nos deja un gran trabajo a los lápices, dándole a la obra un toque más realista y estilizado que el de los dibujos, totalmente acorde al tono maduro de la serie. Destaca además de por su impecable acabado general, por lo imaginativo de los ingenios prehistóricos, especialmente todos los que tienen que ver con animales. Y pese a las adaptaciones a este nuevo acabado visual, sabe realizar un trabajo donde todos los personajes y lugares son perfectamente reconocibles con respecto a la serie de dibujos original.

La serie se compone de 12 números autoconclusivos, enmarcados todos ellos dentro de un hilo general común. La lectura de esta obra supone un auténtico placer, es una de esas obras que devoras mientras sientes que estás sumergido en uno de esos universos que recordarás cuando remates la lectura. Como todo el material de DC publicado en España en los últimos años, esta indispensable colección ha sido editada en nuestro país por ECC, en un tomo en tapa dura de 320 páginas que incluye los 12 números lanzados en su momento en USA. Pese a no conseguir finalmente ningún galardón, Los Picapiedra consiguió tres nominaciones en los Premos Eisner de 2018, en las categorías de mejor serie limitada, mejor serie de humor y mejor guionista, lo que nos da una idea de la calidad que atesora esta obra. Ideal si os apetece una lectura ligera pero con mensaje y muchísimo humor con unos personajes que os van a atrapar. Y por supuesto, una de las mejores opciones para aquel que no sea lector de cómics, porque va a disfrutar plenamente de la obra sin necesidad de ningún conocimiento o lectura previa, lo que también lo convierte en un regalo ideal ya que acertaréis seguro. Creednos, estamos ante uno de los mejores cómics de los últimos años, una obra especial de verdad.

Spiderman: Toda Una Vida

• Formato: Tomo en tapa dura 17×26 200 páginas
• Fecha publicación: 23/01/2020
• Precio: 20,90€ en Amazon

No está nuestro trepamuros favorito atravesando su mejor etapa ahora mismo, la verdad. Pese a que mes a mes seguimos teniendo en nuestras librerías de cómics favoritas nuestra ración mensual de Spiderman con varias colecciones que gozan de cierta salud, tanto la serie principal como las demás no nos están dejando una ración de cómics a la altura del glorioso pasado de nuestro amistoso vecino, en una etapa que no pasará precisamente a los anales de lo más granado del personaje. Afortunadamente, los 6 números que componen esta soberbia obra nos han traído de vuelta al mejor Spiderman, y para nosotros estamos ante un nuevo clásico moderno del trepamuros que esta vez sí será recordado y alabado con el tiempo como una de sus grandes obras. Lanzado en 6 números en USA entre marzo y agosto de 2019, Spiderman: Toda una Vida parte de una premisa más que original. Y es que aquí se nos presenta un Spiderman que envejece a medida que transcurre la obra, de modo que el primer número transcurre en los años 60, y los 5 siguientes en las décadas de los 70, 80, 90, 2000 y 2010, y vemos el efecto del paso de los años tanto en Peter Parker como en todos los demás personajes del Universo Marvel que aquí aparecen. Todo ello para mostrarnos los casi 60 años de aventuras de Spiderman, de forma que en este cómic se nos presentarán varios de los momentos más míticos de las andanzas del héroe, desde una perspectiva algo diferente eso sí ya que estamos ante una suerte de What if.

Enmarcado dentro de la celebración del 80 aniversario de la editorial Marvel, es la obra que más nos ha gustado de entre todas las lanzadas para tan especial ocasión, junto con otra que comentaremos unos párrafos más adelante. Para estar a la altura del reto de publicar un cómic como este, Marvel eligió con mucho cuidado un equipo creativo con una dilatada experiencia con el personaje. Para el guión tenemos a Chip Zdarsky (pseudónimo del escritor y dibujante de cómics canadiense Steve Murray), quién ya se había encargado de guionizar la excelente etapa de “Peter Parker: El espectacular Spiderman” editada entre 2017 y 2018. Para los dibujos, tenemos al ilustre Mark Bagley, todo un veterano con infinidad de trabajos en Marvel, quien dibujó a Spiderman tanto en los 90 como en la reinvención del personaje en el Universo Ultimate creada por el guionista Brian Michael Bendis, y que también se pasó una buena temporada dibujando a Veneno como ya hemos comentado. Con esta pareja a los mandos, no sorprende el enorme cariño y respeto que desprende toda la obra por un personaje como Peter Parker y su alter ego Spiderman, lo que nos deja una obra que destila aire clásico tanto en los guiones como en el apartado visual, pese al enorme vuelco que da a la perspectiva de la larga trayectoria del trepamuros. Zdarsky hace una labor fantástica narrando una historia preciosa, épica y emotiva a partes iguales, llena de grandes momentos y con un ritmo estupendo que hace que devoremos páginas sin apenas percatarnos. El señor Bagley no se queda atrás, y nos deja una encarnación del trepamuros que nos da la sensación de estar viendo al Spiderman clásico de toda la vida, y nos deja varias viñetas realmente espectaculares.

La buena gente de Panini Cómics ha recopilado en nuestro país las 6 grapas que componen la obra en un precioso tomo de tapa dura de 200 páginas, en una fantástica edición que hace justicia a esta obra imprescindible. Spiderman: Toda una vida es una soberbia carta de amor al personaje que celebra como se merece tanto los 80 años de la editorial como los casi 60 que ya tiene a sus espaldas nuestro amistoso vecino Spiderman. Aquellos lectores más acérrimos del personaje se emocionaran al verlo envejecer y vivir varios de los momentos más icónicos de su trayectoria desde una perspectiva diferente, ya que no olvidemos que estamos ante una realidad alternativa fuera de continuidad oficial. El lector neófito de cómics, tanto en general como si incluso no ha leído absolutamente nada de Spiderman en su vida, disfrutará aquí de una magnífica historia de superhéroes a cargo de un personaje irrepetible, en un cómic emotivo que atrapa aunque no tengamos mucho bagaje con el personaje. Es difícil estar a la altura del legado de un personaje como Spiderman, y ofrecer nuevas obras que consigan al menos no palidecer ante la enorme cantidad de maravillas publicadas sobre él. Afortunadamente, por fin tenemos un nuevo cómic de Spiderman que no solo logra lo comentado, si no que se sitúa como una nueva obra imprescindible y un nuevo clásico de las aventuras del trepamuros, que no podemos más que recomendaros si os apetece leer uno de los mejores cómics de la actualidad.

Thunderbolts: Heroes Return

• Formato: Tomo en tapa dura 18,3×27,7 416 páginas
• Fecha publicación: 28/11/2019
• Precio: 38€ en Amazon

¡Ay, los alocados 90! Esos años fueron una etapa cuanto menos compleja para el mundo del cómic en general, y un tanto oscura, por utilizar un eufemismo, para la buena gente de Marvel. Entre el pinchazo de la burbuja del mercado especulativo del cómic en los USA, y varios vaivenes editoriales que no vamos a comentar aquí, pintaban bastos en la casa de Stan Lee, llegando a coquetear con la desaparición. Pero lo que es peor, la calidad de sus publicaciones pegó un bajón tremendamente doloroso, dejando varias obras que casi resultaban extrañas para el lector tradicional, con unos guiones ridículos, unos héroes de lo más edgy difíciles de digerir, y una desastrosa tendencia a retratar unos personajes hipermusculados e hipersexualizados en las posturas más forzadas posibles. Aquel discurrir de acontecimientos estaba espantando a los lectores, y la cosa iba cuesta abajo sin frenos de forma más que alarmante.

Hacía falta un cambio de rumbo radical, y los primeros pasos se darían con el evento Onslaught que afectaría de forma crucial a todo el universo Marvel. Onslaught era un villano surgido de las mentes de Charles Xabier y Magneto, cuando el primero apagó la mente del segundo por sus crímenes. De ahí surgió un ente telepático de poder casi ilimitado, que puso en jaque a los personajes de Marvel como no había acontecido antes. Para derrotarlo, la práctica totalidad de los héroes no mutantes de Marvel se sacrificaron, pereciendo con la criatura mientras los X Men lo remataban. La catástrofe resultó a posteriori no ser tal, ya que el niño Franklin Richards creó un universo de bolsillo que los salvaguardó hasta su vuelta.

El siguiente paso del renacimiento de Marvel vendría con la etapa Heroes Reborn, donde se narraba un nuevo comienzo para varios de los héroes Marvel dentro del citado universo de bolsillo, y que supuso la vuelta a casa de varios de los dibujantes pródigos que se habían fugado años antes para fundar la editorial Image. Jim Lee y Rob Liefeld entre otros nos ofrecerían una nueva etapa de Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, Iron Man y El Capitán América, bajo la línea Heroes Reborn. El éxito tampoco fue el esperado, y la situación no mejoró mucho. Había una palabra clave en el éxito de la editorial largo tiempo olvidada en sus oficinas, y que sería vital en el siguiente paso y posterior revitalización de la editorial: Clasicismo. Era necesaria una vuelta radical a los orígenes, a lo que había hecho verdaderamente grandes a los cómics de la casa. Ello vendría con la etapa Heroes Return, que traería de vuelta al universo “oficial” 616 a los héroes desaparecidos. Pero antes de que los héroes volvieran, el peculiar grupo protagonista de este cómic jugaría un papel crucial, y nos devolvería a la mejor etapa de cómics Marvel con una propuesta irresistible.

La premisa es clara: “El mundo necesita héroes”. Los Vengadores, los 4 Fantásticos y varios héroes más han perecido en la batalla con Onslaught. Los mutantes han recibido las culpas del desastre (por una vez, y sin que sirva de precedente, con algo de razón, aunque de manera indirecta…) y la sociedad los ve como una amenaza más. Es hora de que alguien de un paso adelante y ejerza justicia. “Justicia como el rayo”, pensaron en la casa de las ideas. Y de la mano de un clásico, Kurt Busiek, guionista con una trayectoria impresionante a sus espaldas en el mundo del cómic, recibimos esta maravillosa serie de Thunderbolts que supuso un consolador rayo de luz y esperanza para los lectores de cómics a finales de los 90. El señor Busiek entendió mejor que nadie qué rumbo había que tomar para enderezar una Marvel a la deriva, y optó por ese clasicismo y vuelta a las raíces que pedíamos unas líneas más atrás. Thunderbolts nos narra la aparición en un mundo devastado de un nuevo grupo de superhéroes, justo en el momento en que más se los necesita. La serie retomaba el tono que tuvieron por ejemplo Los Vengadores en su mejor época, y nos dejaba aventuras y acción clásica, buenos personajes y ese toque especial de las obras en estado de gracia. Y, por supuesto, esa tremenda revelación al final del primer número de la colección, donde se desvelan las más que sorprendentes identidades de los miembros del equipo, y que dejó a los lectores en estado de shock. No vamos decir más para no destripar la cosa a quien desconozca la historia, pero este hecho supuso un enorme soplo de aire fresco y posibilitó un desarrollo de trama y personajes que tomó carices nunca vistos en el cómic de superhéroes. Para rematar, nuevamente nos encontramos con Mark Bagley volviendo a hacer un trabajo sobresaliente a los lápices. Estos Thunderbolts son de lo mejor que nos obsequió el mundo del cómic en aquel entonces, y supuso una gran influencia para muchas obras que vendrían después. Y es un cómic estupendo que trazó varias de las pautas maestras que seguiría la editorial a continuación.

Panini Cómics editó a finales del año pasado la primera etapa de esta soberbia colección, en un fantástico tomo en tapa dura de 416 páginas que incluye los 12 primeros números de la serie y 3 especiales relacionados con la misma. Este tomo supone una lectura más que recomendada, y os garantizamos que os hará disfrutar mientras estéis con él. Panini está reeditando varias cosas de aquella etapa, tanto de Heroes Reborn como Heroes Return, y dentro de esta última colección aprovechamos para recomendaros el tomo de Ka-Zar, un personaje algo desconocido pero que nos dejó una etapa estupenda que podéis disfrutar en un tomo recopilatorio también en tapa dura. Y si tras leer este tomo os quedan más ganas de Thunderbolts, os recomendamos otra joya dentro del catálogo Marvel, la oscura, decadente y brutal etapa del guionista Warren Ellis a cargo del grupo, recopilada en España en el tomo Thunderbolts: La Ascensión de Norman Osborn.

Mr. Milagro de Tom King

• Formato: Tomo en tapa dura cartoné, 344 páginas
• Fecha publicación: 06/08/2019
• Precio: 33,25€ en Amazon

El genial e irrepetible Jack Kirby nos dejó una de sus grandes obras a mediados de los 70, justo después de fugarse de Marvel directo a la competencia. Sería en DC donde crearía uno de sus proyectos más ambiciosos y de mayor envergadura, en una serie de historias agrupadas bajo lo que se denominó “El Cuarto Mundo”. Precisamente, en 2017 se cumplían los 100 años del nacimiento del genial artista, y desde DC se decidió lanzar un puñado de series homenaje al señor Kirby, tristemente fallecido en 1994. Y este Mr. Milagro que nos ocupa, cayó en manos de uno de los guionistas de cómics más afamados del momento, un Tom King que consigue atraer los focos sobre todo lo que publica con solo poner su firma en ello. El estado de forma del señor King es admirable, y con esta nueva obra consiguió algo que otros grandes escritores habían hecho en el pasado para ofrecernos algunos de los mejores cómics de la historia. Al igual que hiciera Grant Morrison con Animal Man, o Alan Moore con La Cosa del Pantano, Tom King coge un personaje creado por otro, el cual no es que gozara de la mayor de las popularidades ni sea el personaje más conocido del mundo al igual que aquellos, y crea una obra mayúscula que inmediatamente pasa a ser considerado uno de los mejores cómics de su tiempo. Y es que si los citados clásicos son obras mayúsculas (especialmente esa Cosa del Pantano de Moore, tantas veces mencionado como el mejor cómic de la historia), este Mr. Milagro ha sido aclamado por activa y pasiva como una de las mejores y más rompedoras obras de los últimos años, tanto por la crítica como por el público.

En su momento Kirby nos narró la batalla entre dos mundos de dioses, Nueva Génesis gobernada por HighFather y Apokolips, regida bajo el yugo del vil tirano y destructor Darkseid. Ante la crudeza de la guerra y la imposibilidad de terminarla, los dos gobernantes firman una amnistía, y para garantizarla se intercambian a sus hijos, de forma que Orión, hijo de Darkseid, se criaría en Nueva Génesis, y Scott Free, hijo de Highfather, se criaría en la terrible y brutal Apokolips. Este último, ante el terrible dolor y trauma de su vida en un entorno tan hostil, intenta escapar de allí una vez tras otra, hasta que finalmente lo consigue. Una vez en la tierra, conoce a un afamado escapista, y tras el fallecimiento de este, adopta su identidad y sigue con sus funciones, siendo a partir de entonces conocido como Mr. Milagro. Este sería, de forma muy resumida, el origen del personaje. En años posteriores haría varias apariciones y formaría parte de algún que otro grupo. Y finalmente, entre 2017 y 2018, el señor King rescataría al personaje para dejarnos esta auténtica obra maestra. Un obra que comienza de forma cruda y sorprendente, nada más y nada menos que con su protagonista intentando suicidarse, fruto de la depresión y el desánimo al creer que está infectado por la ecuación de la anti-vida, la cual parece que el malvado Darkseid posee al fin. El intrépido escapista Mr Milagro deberá realizar el truco supremo y burlar a la mismísima muerte para liderar la batalla contra Apokolips una vez más, en un marco terrible como nunca antes había visto y donde la esperanza apenas tiene un finísimo resquicio de cabida.

Con estos mimbres, Tom King crea una auténtica oda al cómic de superhéroes, pero a su vez hace un enorme ejercicio de vanguardia, ofreciendo un título maduro, profundo y enormemente complejo, de esos dados a múltiples lecturas para captar todos los matices que presenta. Todo ello sin estridencias, sin empleo de violencia innecesaria y haciendo gala de múltiples y variadas bondades. Porque este genial cómic presenta una soberbia dicotomía: Sí, estamos ante un cómic de superhéroes, ante una cruenta batalla entre los mismísimos dioses. Pero también se nos presentan unos personajes muy humanos, con sus problemas cotidianos, algo en lo que el señor King es un auténtico maestro. Este dominio ya lo demostró en el pasado con esa obra maestra que lanzó para la competencia, su mayúscula etapa con La Visión. Aquí están en juego el destino de mundos enteros, pero también se nos presentan los problemas de la familia, la paternidad o la realización personal. Y todo ello de formas realmente sorprendentes, como esa discusión sobre reformar su piso que mantienen Scott y su pareja Big Barda mientras realizan una arriegada incursión en una fortaleza hostil. Cada viñeta de esa parte nos presenta un nuevo y letal peligro, y a la vez un nuevo argumento en el intercambio de pareceres que ambos mantienen sobre tan terrenal dilema, con una narrativa inusual en el género que resulta sumamente impactante.

No menos magistral resulta el trabajo de Mitch Gerads a los lápices. Se nota que él y King tienen una química especial, que se compenetran de maravilla y que forman uno de los mejores equipos creativos en el mundo del cómic de la actualidad. Recogiendo la configuración de página en 9 viñetas heredada del mencionado Watchmen de Gibbons, Gerads emplea trazos sucios y minimalistas pero a su vez llenos de dinamismo y matices. Labor fenomenal que completa el mismo artista realizando todo el trabajo de coloreado. La industria supo reconocer el trabajo de ambos con este soberbio comic con los Premios Eisner a mejor guión y mejor dibujante. Los 12 números fueron publicados en grapa en España, pero si no los tenéis os recomendamos este tomo integral en tapas duras, que además de los citados números, incluye una nueva portada exclusiva, una introducción a cargo de los creadores de la obra, y el guión original completo de King para el primer número. Sin duda, uno de los mejores cómics de nuestro tiempo.

Historia del Universo Marvel

• Formato: Grapa 6 números 40,48 páginas edición normal/edición especial
• Fecha publicación: 07/11/2019-04/06/2020
• Precio: 24,6 euros edición normal – 30 euros edición especial colecciones completas

80 años de historia dan para mucho. Y condensarla, organizarla y presentarla en un cómic es una tarea titánica si hablamos de una editorial con el bagaje de Marvel. La buena gente de la casa de las ideas ya había realizado algún intento similar a este en el pasado, pero de cara a la celebración del citado aniversario de los 80 años de la casa, han decidido poner toda la carne en el asador y nos han regalado una obra soberbia. Las 6 grapas que componen Historia del Universo Marvel son un magistral compendio de lo acontecido en todo este tiempo en las páginas de sus cómics, en un espectacular ejercicio de síntesis que recorre los momentos cruciales de 80 años de historia en viñetas. El éxito de esta colección es mayúsculo, ya que pese a la enorme cantidad de información que nos presenta, estamos en todo momento ante una lectura tremendamente amena, y que además es disfrutable tanto si somos expertos Marvelitas como si nos acercamos a conocer su historia por primera vez. A lo largo de las increíbles páginas de este cómic recorreremos infinidad de momentos claves en la historia de Marvel, los cuales se nos presentan de forma muy concisa y perfectamente hilada para que en ningún momento nos sintamos perdidos ni abrumados con los datos. Para crear esta tremenda enciclopedia y hacerla todo lo atractiva que se merece ser, la editorial confió en un ilustre como Mark Waid, con una trayectoria colosal tanto en Marvel como en DC (dentro de su inabarcable obra nos vais a permitir destacar un cómic de la competencia por el que sentimos especial debilidad, Kingdom Come). El señor Waid hace aquí gala de un infinito conocimiento de la historia de la editorial para dejarnos un soberbio y mayúsculo repaso a su historia.

Para una obra como esta se necesita de un narrador especial a la altura del envite. Y aquí tenemos nada más y nada menos que al mismísimo devorador de mundos, Galactus. En los últimos instantes de existencia del universo, solo quedan dos seres con vida: el mencionado Galactus y Franklin Richards, hijo de Reed y Sue de Los 4 Fantásticos. Antes de que la entropía haga su inevitable trabajo y lo consuma todo, Franklin le pide a Galactus que le narre la historia del universo. Así, la poderosa entidad cósmica comienza una narración desde el momento en que un explorador galáctico de nombre Galan de Taa abandonaba el anterior universo justo cuando colapsaba y aterrizaba en el actual, que iniciaba su existencia. Tras repasar infinidad de acontecimientos, nos deja un pequeño adelanto de lo que está por venir, como el inminente evento Imperio o la llegada del “Dios Negro”, antes de que tanto él como Franklin sean devorados por la entropía. Y si la labor de recopilación y presentación de información a cargo de Waid es magistral, no podemos catalogar por menos que colosal la labor a los lápices de nuestro compatriota Javier Rodríguez. El asturiano hace una labor de síntesis a los dibujos increíble, llegando a plasmar eventos enteros con una sola viñeta de manera certera y espectacular. Nos deja composiciones de página increíbles que presentan multitud de hechos de forma cohesionada y eficaz, va hilando viñetas de acontecimientos diferentes con una imaginación y habilidad supremas, y eleva el arte de las páginas dobles o “splash pages” como les gusta decir a los anglosajones a un nuevo e increíble nivel.

Para rematar una obra magnífica, nos encontramos con una dualidad que nos han encantado. Casa número tiene dos partes diferenciadas. Por una lado comienza como un cómic convencional, donde se nos muestran los hechos en viñetas con la narración de Galactus. Al remate de esta parte, se nos explican los acontecimientos narrados en el cómic con texto, de forma algo más extensa, y con referencias y extractos de los cómics originales donde se publicó cada uno de ellos. Ambas partes forman un compendio indispensable de la historia de una de las editoriales más importantes del cómic. Una lectura maravillosa, amena e ideal para todos los públicos, y con un trabajo artístico impresionante. Hay tanta y tanta información en estas páginas, se repasan tantos momentos clave en la cronología marvelita, que resulta una obra imprescindible en toda buena colección de comics. Tanto para conocer la historia de Marvel, como para revivirla o simplemente dejarnos asombrar por la cantidad de historias increíbles que el siempre recordado Stan Lee y compañía nos han contado a lo largo de tantos años, Historia del Universo Marvel es de lo mejor que podéis leer actualmente en el mundo del cómic.

Estela Plateada: Negro

• Formato: Grapa 5 números 24 páginas
• Fecha publicación: 07/11/2019-05/03/2020
• Precio: 12,95 euros colección completa en FNAC

Rematamos como comenzamos, en compañía del Surfista Plateado. Y volvemos, de nuevo, a sacar a la palestra una obra del chico de oro de la Marvel actual, Donny Cates. Como ya comentamos, el Surfista apareció por primera vez en 1966 en las páginas de Los 4 Fantásticos, siendo una creación del tristemente fallecido Jack Kirby. Sería en 1968 cuando el personaje conseguiría su primera serie regular, guionizada por el mismísimo Stan Lee. Precisamente, el Surfista Plateado era uno de los personajes favoritos de Stan The Man, de ahí que cuando este falleció en 2018 mientras Cates escribía esta miniserie, este triste acontecimiento hizo que el guionista desechara todo su trabajo hasta ese momento para rehacerlo y ofrecer una obra que honrara la memoria del genio como se merece. Fruto de ello tenemos este espectacular Estela Plateada: Negro, un cómic magnífico donde el señor Cates se vuelve a lucir, y donde para nuestro goce el dibujante se atreve a disputarle el protagonismo al niño bonito de Marvel. Y es que el dibujante Tradd Moore nos ofrece un despliegue visual increíble, con uno de los trabajos más personales y espectaculares que hemos podido disfrutar en cómic alguno. Todo ello para ofrecernos uno de los mejores cómics de los últimos meses.

Al señor Cates le gusta conectar sus trabajos. Este Estela Plateada: Negro, viene de los hechos narrados en el espectacular primer número de la serie mensual de Los Guardianes de la Galaxia guionizada por el propio Cates (serie que también os recomendamos muy mucho, pese a no mantener el increíble ritmo y espectacularidad de los primeros números con el paso del tiempo). Tras una emboscada, Estela plateada está perdido en un agujero negro que lo ha transportado en el espacio y en el tiempo. En un remoto rincón del cosmos, se topará con el mismísimo dios oscuro Knull, que Donny nos presentara en su serie de Veneno, con lo que esta miniserie entronca como se ha comentado con las dos series mensuales del afamado guionista. A raíz del encuentro con Knull, el Surfista Plateado comienza una aventura a lo largo y ancho del cosmos, donde se topará con personajes vitales de su historia, y donde sufrirá cambios trascendentales que, como hemos visto este mismo mes en las páginas de la serie de Los Vengadores, van a tener consecuencias más allá de esta miniserie. Los 5 números de la serie dan para mucho, y veremos como en sus páginas se suceden sorpresas tras sorpresas con una buena ración de importantes revelaciones. Cates hace un enorme ejercicio de conocimiento de la historia del personaje para llevarlo a un nuevo nivel y darle un giro a sus existencia.

Pero si la historia es magnífica, por una vez, y sin que sirva de precedente, el dibujante se atreve a robarle el protagonismo al señor Cates. El trabajo a los lápices de Tradd Moore es una deliciosa oda a la psicodelia elevada a la enésima potencia. El arte de Estela Plateada: Negro, es una suerte de abstracto viaje de ácido donde las formas y los colores juegan de manera psicotrópica para llenar cada página de un espectáculo visual tras otro, que evoca las imágenes del film Yellow Submarine de Los Beatles entre muchas obras similares. Todo este despliegue quedaría vacío sin el trabajo a los colores de Dave Stewart, otro genio en lo suyo, que nos deja una obra llena de tonos vibrantes, impactantes y desconcertantes que se funden con los dibujos para ofrecernos uno de los apartados visuales más únicos y atractivos que hemos visto en cómic alguno. En definitiva, una obra maravillosa tanto al guión como artísticamente, que además marca el futuro del personaje y lo hace evolucionar para ofrecerle una nueva perspectiva. Uno de los grandes cómics de superhéroes del momento, a cargo de un equipo creativo en verdadero estado de gracia.

Más cosas: DC.

En ocasiones es complicado subirse a la colección de nuestros héroes favoritos, ya que por las numeraciones elevadas de sus series mensuales no sabemos muy bien a qué atenernos. Para remediar esto, ECC está recopilando etapas recientes de varios de los personajes de DC. Así pues, si os apetece poneros al día con Batman, tenemos los tomos recopilatorios Batman Saga, agrupados por autores. Y aquí os recomendamos la etapa de Tom King, que justo remata su periplo en grapa mensual este mes. Se acaba de publicar el séptimo tomo de esta recopilación, y si queréis leer una estupenda etapa moderna del hombre murciélago, estos tomos son de las mejores opciones. “Yo Soy Gotham”, “La noche de los hombres monstruo”, “Yo soy suicida” y “Yo soy Bane” son los títulos de los 4 primeros tomos de Batman Saga de Tom King, con precios que alternan entre 19,50 y 22,50 euros. Y precisamente, dado que esta etapa justo acaba de rematar, el número 46 de la serie mensual publicada en España en grapa que sale el próximo 16 de septiembre supone un nuevo inicio con nuevo guionista, James Tynion IV, lo que es una perfecta ocasión para subirse a la serie. Siguiendo con otro de los grandes personajes de DC, tenemos la serie mensual de Superman, con el bombazo que supuso pasar a contar con los guiones de Brian Michael Bendis después de que este fuera el principal arquitecto de Marvel en los últimos años. Y pese a ser una serie de buena calidad, no ha terminado de explotar como se esperaba al contar con el señor Bendis, y la verdad es que esperábamos algo más. Pese a ello, es una etapa interesante que actualmente va por el número 19 y están todos los números en stock, por lo que estáis a tiempo de engancharos a ella.

Para los más sibaritas, ECC está recopilando varios de los mayores eventos de DC dentro de la línea de lujo XP. Dichas colecciones, a mayores de incluír los números donde transcurren los eventos en sí, incluyen todo cómic relacionado con dicho evento, en una forma muy atractiva y novedosa de ofrecernos algunos de los grandes eventos de DC, con acabados especiales de auténtico lujo. El primero de la línea XP fue Flashpoint, recopilado en 4 tomos, con portada, lomo y contraportada con efecto lenticular realmente chulo, y donde se incluyen todas las series derivadas de tan importante evento. El siguiente fue “La Noche más oscura”, contando con cubiertas que brillan en la oscuridad en esta ocasión, y viendo recopilada la saga y todos sus complementos en 5 lujosísimos tomos. La última incorporación a esta línea ha sido “Crisis en Tierras Infinitas” con cubiertas con un precioso efecto tridimensional. A pesar del importante desembolso que suponen hacerse con cada evento, el hecho de incluír absolutamente todo recopilado de forma nunca antes vista, y los acabados de lujo de cada tomo hacen de ellos una codiciada pieza de colección que dará brillo a toda buena colección comiquera.

Más cosas: Marvel.

Nos hemos dejado atrás a propósito entre las recomendaciones de Marvel la que quizá sea la mejor serie mensual que publican actualmente (con permiso del Veneno de Cates). El guionista Al Ewing nos está ofreciendo con Inmortal Hulk una enorme etapa del gigante esmeralda, que sin duda quedará para la posteridad como una de las mejores (¿la mejor?) encarnación del irascible personaje. Tras los acontecimientos de la segunda guerra civil superheroica, la vida de Bruce Banner ha pegado un vuelvo tremendo. El granacierto de la serie es un decidido viraje hacia el género del terror, dándole un tono muy oscuro y siniestro, y retratando una versión de Hulk con muchos matices que nunca se le habían visto. ¿Y porqué nos hemos dejado en el tintero una de las mejores publicaciones mensuales de Marvel en mucho tiempo? Pues porque desgraciadamente los primeros números de esta etapa están agotadísimos, y es prácticamente imposible encontrar stock. La serie va actualmente por el número 20, pero ante la imposibilidad de adquirir los primeros números, si no lo hemos hecho ya habrá que esperar a la pertinente recopilación en tomo, y dados los antecedentes, dudamos muy mucho que la buena gente de Panini cómics lo vaya a hacer a corto plazo. Otra serie de Marvel que está destacando en la actualidad, es el Daredevil que Chip Zdarsky y Marco Checchetto están publicando en una fantástica serie mensual que ha recibido incluso nominaciones a los Premios Eisner. No la hemos incluído por no haberla degustado en profundidad, pero dado lo mucho y bueno que estamos oyendo hablar sobre ella no hemos podido evitar mencionarla.